카이 알토프는 1966년 독일 쾰른에서 태어났다. 알토프는 미국 및 해외에서 개별 전시를 가졌으며, 그 중 일부는 다음과 같다: 화이트채펠 갤러리, 런던; 뉴욕 현대미술관; 밴쿠버 미술관; 보스턴 현대미술 연구소; 시카고 현대미술관; 취리히 쿤스트할레; 그리고 쾰른 심툴탄할레. 또한 알토프의 작품은 로스앤젤레스 해머 박물관; 쾰른 뤼트비히 박물관; 스위스 베른 쿤스트할레; 뉴욕 버팔로 앨브라이트-녹스 아트 갤러리; 뉴욕 CCS 바드 헤셀 미술 박물관; 샌프란시스코 현대미술관; 미니애폴리스 워커 아트 센터; 로스앤젤레스 현대 미술관; 그리고 프랑크푸르트 시른 쿤스트할레를 비롯한 여러 기관의 단체 전시에 참여했다. 알토프는 2012년 휘트니 비엔날레와 2006년 베를린 비엔날레에도 참여했다.

그의 경력 동안, 알리에로 보에티는 창의적인 개념, 문화와 사회 조사를 통한 아이디어에 점점 더 중요성을 두었다. 보에티는 1940년 투린에서 태어나 1966년까지 독특한 작업을 펼쳐온 예술가 그룹과 연관이 있었고, 독창적인 작품을 선보인 Germano Celant가 1967년 전시회 "아르테 폰 베라"에서 그의 작품을 소개했다. 일상 소재를 사용하여, 아르테 폰 베라의 미학은 현실과의 즉각적인 연결을 추구했다. 이들 예술가들은 '가짜' 소비주의 현실 뒤의 주요 구조를 흔드는 데 깊은 관심을 공유했다. 정치적 철학에 일치하게, 보에티는 자신의 정체성 내의 근본적인 구조를 드러내기 위해 알리에로 이 보에티 자신을 다시 지었다. 그는 말했다: "이름은 고유하지만, 성은 이미 범주, 분류 수단입니다..." 이중성은 보에티의 사고를 투영한다: 부분과 전체, 반과 이중, 가득 차고 빈, 질서와 무질서, 덧셈과 뺄셈, 알리에로와 보에티. 보에티는 그의 경력 동안 구조의 이중성을 발견하려고 노력했다. 보에티의 개인 전시회는 Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven; The Venice Biennale; Kunstverein Münster; Centre National d'Art Contemporain, Grenoble; Museum of Contemporary Art, Los Angeles; DIA Center for the Arts, New York; The Institute for Contemporary Art P.S.1 Museum, New York; Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea, Turin; Galleria Nazionale d'Arte Moderna, Rome; Museum für Moderne Kunst, Frankfurt; 그리고 Whitechapel Art Gallery, London을 포함한다. 알리에로 이 보에티는 1994년에 사망했다.

Ugo Rondinone (b.1964, Brunnen, Switzerland) studied at the Universität fur Angewandte Kunst in Vienna before moving to New York in 1997 where he currently lives and works. His work has been the subject of solo presentations at the Centre George Pompidou, Paris (2003); Whitechapel Gallery, London (2006); Art Institute of Chicago, Illinois (2013); Rockbund Art Van Beuningen, Rotterdam (2016); Museo de Arte Contemporáneo de Roma, Rome (2016); Carre D’Art, Nimes, France (2016); Berkeley Art Museum, California (2017); Contemporary Arts Center, Cincinnati (2017); Bass Museum of Art, Miami (2017); Belvedere, Vienna (2021); Tamayo Museum, Mexico City (2022); Schirn Kunsthalle, Frankfurt (2022); Petit Palais, Paris (2022); Scuola Grande San Giovanni Evangelista di Venezia, Venice (2022); The Musée d’Art et d’Histoire, Geneva (2023); Parrish Museum, Water Mill, New York (2023); Städel Museum, Frankfurt (2023); Storm King Art Center, New Windsor, New York (2023); Museum SAN, Wonju, Korea (2024); Kunstmuseum Luzern, Switzerland (2024); Würth Museum, Kunzelsau, Germany (2024); Aspen Art Museum, Colorado (2024); Madoo Conservancy, Sagaponack, New York (2025); Pilane Sculpture Park, Tjörn, Sweden (2025); and Institute de France, Paris (2025).