David Salle
June 10 — July 15, 2022
브뤼셀
작가 David Salle은 언제나 회화의 기본 구성 요소인 선, 모양, 색, 질감, 그리고 무엇보다도 구도로 돌아가는 방법을 항상 찾아냅니다. 가시미술가 본성을 가진 Salle은 그의 경력 대부분을 이미지가 이러한 기본적인 요소들로부터 구성될 수 있는 방법을 탐구하는 데 할애했습니다. 그의 작품은 이미지와 순수 회화의 본질적이고 회피할 수 없는 상호 작용을 보여줍니다. Gladstone과의 첫 전시에서 Salle은 픽토리얼 언어와 페인트의 유물성 - 사실성 -과 융합된 새로운 시리즈의 회화를 선보입니다.
현재의 작품 집합에서 Salle은 과거를 다시 살펴내어 새로운 이야기를 전합니다. 본 전시를 위해 작가는 이전 작품을 확대, 자르기, 재인쇄하고 나서 이미지 위에 다시 그려 새롭게 만드는 방식으로 재활용했습니다. 과거, 현재, 미래의 융합은 그의 인물들의 이야기 잠재력을 증대시켜 복잡하면서도 명확하게 이야기하는 방식을 만듭니다. 남성과 여성 인물, 일부는 벌거벗고 일부는 옷을 입은 채, 머리를 한 명은 없고 많은 몸은 일면에 걸쳐 그림이 양분됩니다. 비행하는 작은 모형처럼 우주에 떠다니며, 몸은 Salle이 자주 사용하는 나무나 사다리, 또는 단순한 기하학적 형태와 같은 여러 모티프에 의해 얽히고 겹쳐지며 보입니다. 실제 인체를 위한 대리가 simplified한 형태의 묘사는 이 작품들의 중요한 주제입니다. 이러한 형태들은 가끔 상반신으로, 때로는 매트리스로, 혹은 상자나 허전한 모래시계로 그 결과물에 대해 말하듯이 다양한 정체성을 취하게 됩니다.작품은 '우리가 무엇으로 이루어져 있는지 보라'고 말하며요.

설치
작품
소개

로버트 라이트 촬영
데이비드 살리는 오클라호마 주 노먼에서 태어나 1952년생으로, 현재는 뉴욕, 미국에서 거주하며 활동하고 있다. 그는 포스트모던 화가, 인쇄가, 사진작가 및 무대 디자이너로, 콜라주를 연상시키는 다층 이미지를 특징으로 하는 그의 그림과 인쇄물로 유명하다. 캐롤 던햄은 한 번 “오, 사진을 들여온 사람이군”이라고 말한 바 있으며, 이것이 살리의 작품 속 사진적 요소와 발견된 이미지를 녹여내는 그의 능숙한 통합을 적절히 잘 요약한 것이다. 살리는 다양한 스타일, 인식 가능한 이미지 및 질감을 그의 작품 속에 섞어냄으로써 능숙하게 표현한다. 살리는 늘 회화의 기본적인 구성 요소인 선, 모양, 색, 질감, 그리고 가장 중요한, 구도로 돌아가려고 한다. 본질적으로 이미지를 창출하는 경향을 가지고 있는 살리는 그의 경력의 많은 부분에서 이미지가 이러한 기본 요소들로부터 만들어질 수 있는 방식을 탐색해왔다. 그가 사용하는 각 이미지는 서로 영감을 받아 함께 일체로 연결되고 신중하게 선택된다. 그의 의도는 그의 작품에서 서술을 제거하는 것이지만, 그의 작품이 의미와 관련성이 없는 것은 아니다. 살리는 각 요소를 전통적인 콘텐츠 논리의 제약을 벗어나 독립적으로 다룰 수 있도록 관객들을 초대한다. 이 접근은 대중적인 관객들이 전통적인 서술 형식을 따르지 않고 공존하는 상반된 시각적 요소들을 보게 하는 그의 포스트모던 감성을 반영한다. 그의 작품들은 시카고 예술학교, 미국일리노이주의 솔로몬 구겐하임 미술관, 독일 베를린의 한버거 바그노프, 프랑스 파리의 국립현대미술관, 스페인 마드리드의 레이나 소피아 미술관, 뉴욕 현대미술관, 암스테르담 네덜란드의 스테델리크 미술관과 같은 주요 기관의 공개 컬렉션에 소장되어 있다.
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