David Salle
David Salle
June 10 — July 15, 2022
布鲁塞尔
艺术家大卫·萨尔(David Salle)总是能够回到绘画的基本构建要素:线条、形状、色彩、质地,最重要的是构图。作为一个想象派艺术家,萨尔一直致力于探索如何用这些基本元素构建形象。他的作品展示了形象与纯粹绘画之间的基本、甚至不可逃避的互动关系。在与格拉德斯通(Gladstone)的首次展览中,萨尔呈现了一系列全新的绘画作品,每幅作品通过融合图像语言与绘画材料性质—— 油漆的实际情况,诉说着自己的故事。
在当前的作品系列中,萨尔重新审视过去,讲述新的故事。对于这次展览,艺术家重新利用了之前的作品,通过放大、裁剪、重新印刷,然后在现有图像上绘画,创造全新的作品。过去、现在和未来的融合增加了作品中人物的叙事潜力,产生了一种复杂但可读的讲故事方式。男性和女性人物,有些裸体,有些穿着衣物,有些有头,有些没有,将画面分成两半。身体在空间中飘浮,就像飞行模型,被萨尔常用的各种图案所纠缠和覆盖,例如树木或梯子,或简单的几何形式。事实上,将简化形式描绘成人体的代用品,作为“待制作的身体”,是这些作品的一个主题。这些形式具有各种身份——有时是躯干,有时是床垫,或是一个盒子,亦或是一个有坑的沙漏;作品似乎在说:“看看我们是由什么构成的。”

展览现场
作品
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罗伯特·赖特拍摄
大衛·薩爾(David Salle)出生於1952年,來自俄克拉荷馬州諾曼市,目前居住和工作於紐約市。他是一位後現代畫家、版畫家、攝影師和舞台設計師,以其特色多 層次、並置的畫作和版畫而聞名,這些作品讓人聯想到拼貼藝術。卡羅爾·鄧漢(Carroll Dunham)曾評論道:“噢,你就是讓攝影藝術進來的那個人”,這句評論精準地概括了薩爾將攝影元素和現成圖像融入作品的無縫結合。薩爾巧妙地融合了各種風格、可識別的形象和質感在他的作品中。他總是回到繪畫的基本構件:線條、形狀、顏色、質地,尤其是構圖。作為一名意象派藝術家,薩爾在其職業生涯中大部分時間都在探索如何將圖像構建起來。他使用的每幅圖像都受到其他圖像的啟發,它們之間相互聯繫並經過精心挑選。他的目的是消除作品中的任何敘事,但他的作品並不缺乏意義和關聯。薩爾邀請觀眾獨立地與每個元素互動,擺脫了傳統內容邏輯的束縛。這種方法反映了他的後現代感性,在這裡對比鮮明的視覺元素並存,而不遵循傳統的敘事形式。他的作品被收藏在眾多知名機構的公共收藏中,如芝加哥藝術學院、紐約所羅門·古根漢博物館、德國柏林哈姆堡車站國立博物館、法國巴黎蓬皮杜國家現代藝術博物館、西班牙馬德里索菲亞王后博物館、紐約現代藝術博物館和荷蘭阿姆斯特丹市立博物館。
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